此次由阿那亚与单向空间联合主办、泰康空间策划的展览《度日》，邀请十一位活跃于当代艺术界的年轻艺术家，通过多种媒介的呈现，从视觉艺术的角度探讨日常与时间的相对感知和私人体验。

阿那亚艺术中心开幕展由“色彩”这一日常概念介入，由艺术家们通过六组独立空间的单色作品，意在呈现色彩与人的碰撞出的无限可能性。

国际知名艺术家安塞姆·雷尔在中国的首次大型美术馆个展“当我们谈论永恒时”正式登陆阿那亚艺术中心，此次展览展出包括艺术家标志性的锡箔纸混合媒介作品、布面绘画、陶瓷雕塑，以及迄今为止实施体量最为庞大的霓虹灯装置等共24件重要作品，向观众呈现艺术家近二十年艺术实践的多样面貌。

展览“练习曲”并非一次单纯关于音乐的展览，而试图于当下语境中，通过12位艺术家来源广泛、面貌多样的作品重新对“练习曲”所承载的丰富意涵进行回应和构造。

阿那亚艺术中心与贝浩登欣然宣布携手举办春季群展“目之所及”，展览 于 3 月 6 日面对公众开放，展至 5 月 16 日。苏菲·卡尔(Sophie Calle)， 延斯·梵歌(Jens Fänge)，洛朗·格拉索(Laurent Grasso)，莱斯利·休伊特 (Leslie Hewitt)，加藤泉(Izumi Kato)，尚 - 米歇尔·欧托尼耶(Jean-Michel Othoniel)，与泽维尔·维扬(Xavier Veilhan)将在展览中呈现其代表性作品。

本次展览将西方艺术中的老大师（Old Master）与中国当代艺术家的作品并置一室，试图让彼此激发出狂风巨浪。

2021年9月26日，艺术家刘昕在国内的首次个展“寰宇直下”，于阿那亚艺术中心正式启幕，由曾荣获“Hyundai Blue Prize策展人奖”的龙星如策展

阿那亚艺术中心荣幸呈现中国艺术家陶辉的首场梳理性美术馆个展“热辣辣的痛楚”，追踪其逾十年基于影像和装置的艺术实践。此次展览将展出艺术家从2013年至今创作的共18件作品。

请插上我们的电源 开始你身体的缱绻 听我说话 听他说话 司空见惯 ‍ ——陶辉，《广场上的音箱》，2022 由阿那亚艺术中心与阿那亚·金山岭山谷音乐厅委任创作及支持

阿那亚艺术中心荣幸呈现著名瑞士艺术家希尔维·夫拉里（Sylvie Fleury）在中国的首次大型机构个展。此次展览汇集了近三十件作品，展现艺术家在其三十多年的艺术生涯里于多种媒介之间游走和探索的丰富艺术实践。展览于2022年3月6日对公众开放，并持续至8月21日。

阿那亚艺术中心与孤独图书馆荣幸呈现中国艺术家韩倩个展，展出影像作品《海潮间隙的寂静里》（2022）及两件由前者发展而来的装置作品：《抵御的，憩息的Ⅰ》和《抵御的，憩息的Ⅱ》（2023）。

阿那亚艺术中心荣幸呈现艺术家加布里尔·库里（Gabriel Kuri）在中国的首场美术馆个展，展出艺术家从1999年至2023年创作的近30件作品，其中包括3件大型委任作品，以及为此次展览特别构思和制作的一系列新作。

阿那亚艺术中心荣幸呈现中国艺术家王一一的首场个展，聚焦艺术家近期创作的《石花》系列雕塑与《虫草》系列摄影。王一一将真菌视为她与自然深入交流的媒介，通过渗入宿主体内的菌丝去破解和转译自然世界的秘密，展现了人与自然，真菌与动植物之间的互联共生网络和错综复杂的信息交流体系。

阿那亚荣幸呈现首届阿那亚大地艺术节（aranya plein air art project），来自国内外21组当代艺术家的作品将在阿那亚·金山岭的山谷中与自然对话，其中9件为全新委任创作。展览将于2023年7月7日对公众开放，并持续至10月29日。

阿那亚艺术中心荣幸呈现瑞典艺术家阿琳娜·查伊德洛夫（Alina Chaiderov）在中国的首次个展，包括两件全新委任创作的雕塑作品《存在之核（Core of Existence）》和《遁入浩瀚（Into Vastness）》，以及一系列摄影作品。

阿那亚艺术中心荣幸呈现希腊艺术家阿波斯托洛斯·乔治亚（Apostolos Georgiou） 的同名个展，展出艺术家自2017年至2023年创作的近30件绘画和纸本作品。

阿那亚艺术中心荣幸呈现越南电影人和艺术家阮纯诗在中国的首场个展，展出影像作品《宾童龙的来信》（2015）和《如何改善世界》（2020-2021），它们是艺术家以原住文化为核心所创作的三部曲系列中的第一部和最后一部。

阿那亚艺术中心荣幸呈现群展“相去几何”（How Far, How Close），展出来自15组艺术家的近50件作品，其中6位艺术家将呈现由此次展览委任创作的新作。“相去几何”是中国古代思想家、道家学派创始人老子的论述，它传达出一种抽象的或模糊的距离感——既是在物理意义上，也是在隐喻意义上——涉及到与之“多少”、“到何种程度”或“何以”等问题。这一概念回应了展览的英文标题“How Far, How Close”（多远，多近），描述了一种在进退之间徘徊的状态——看似相去甚远，实则相差无几。

阿那亚艺术中心荣幸呈现中国艺术家蒋志个展“生活”，展览对艺术家自1997年至今的三十余件作品展开了调研，其中包括从未被展出过的七件近作，以及艺术家为此次展览特别构思的三件委任作品。

阿那亚艺术中心荣幸呈现中国艺术家王之博的首场美术馆个展，展出其近年创作的11幅绘画作品，聚焦她的四个代表性意象：人物、雪人、木纹和布纹。此次展览是首次将这些形式语言看似迥异的作品并置展出的尝试，以揭示艺术家多线创作之间的内在逻辑。

阿那亚艺术中心荣幸呈现日本艺术家毛利悠子（Yuko Mohri）在中国的首场美术馆个展，展出一系列摄影作品和两件全新委任的室内装置及户外声音雕塑。

阿那亚艺术中心荣幸呈现群展“走访工作室”，展出来自奥拉湾·阿伦让（Orawan Arunrak）、秦畅、埃尔文·塞内（Erwan Sene）和杉户洋（Hiroshi Sugito）等四位艺术家的全新创作。

阿那亚艺术中心荣幸呈现艺术家杨沛铿在中国内地的首场美术馆个展“软螺”，展出与 Gasworks（伦敦）和 Para Site（香港）共同委任的大型雕塑及7件全新创作。此次展览也是艺术家继今年代表香港参展威尼斯双年展之后的首次机构亮相。“软螺”将调动观众的视、嗅、听觉等多重感官，在沉浸式的观展体验中进入一个由多物种生物所勾连，隐喻而出的人类情感世界。

阿那亚艺术中心北岸馆荣幸呈现中国艺术家曹明浩与陈建军的首场美术馆个展，展出两位艺术家自十年前发起的“水系计划”的最新影像、声音和装置作品。

阿那亚艺术中心北岸馆荣幸呈现中国艺术家郑皓中的同名个展，展出其围绕友人肖像、自画像和画室三个主题的绘画作品。

阿那亚艺术中心北岸馆荣幸呈现中国艺术家马海伦的同名个展，展出其代表性的“乌鲁克林”城市摄影项目以及围绕新疆中产家庭展开的全新作品系列。

欧洲当代最重要的女性艺术家之一维布克·西姆（Wiebke Siem）在亚洲的首场个展，将与阿那亚艺术中心广州馆同时启幕。西姆曾于2014获得德国国家级奖项——凯撒林奖（Goslarer Kaiserring），该奖历届获奖者包括约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、奥拉维尔·埃利亚松 (Ólafur Elíasson)、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）等。

模型是建构的起点，也是对现实的提取和重构，它让我们在变换的角度及尺度中重新看待万物。阿那亚艺术中心荣幸呈现群展“万物模型”，带来4组艺术家以建筑和模型为来源亦为载体所构建的4个平行项目，同时在展厅1集合展出了阿那亚代表性建筑的模型及手稿。

阿那亚艺术中心荣幸呈现中国艺术家佩恩恩的最新个展“步海探渊”，展出一系列全新雕塑、影像与装置作品。艺术家以秦皇岛的港口历史和经济活动为背景，围绕航海贸易并借助鲸鱼的视角描摹资本扩张的历史。四道菜肴形式的雕塑突出气味与视觉层面的食用体验，指向香料和瓷器这些昔日奢侈品经过价值重构成为日常消费品的过程，探讨资本主义由早期持续至今的扩张动力。

阿那亚艺术中心北岸馆荣幸呈现德国艺术家大卫·奥斯特洛夫斯基（David Ostrowski）在中国的首场美术馆个展“让我这么说吧”，聚焦艺术家最具代表性的“F系列”作品。

阿那亚艺术中心北岸馆荣幸呈现中国艺术家张月薇个展“匿径（Paths Unseen）”将展出其基于“蝴蝶地图”所展开的绘画作品、纸本模型（maquettes）及档案。

阿那亚艺术中心北岸馆荣幸呈现中国艺术家张月薇个展“匿径（Paths Unseen）”将展出其基于“蝴蝶地图”所展开的绘画作品、纸本模型（maquettes）及档案。

阿那亚艺术中心北岸馆荣幸呈现澳大利亚原住民艺术家朱迪·沃森（Judy Watson）在中国的首场美术馆个展，展出沃森于2019至2023年间创作的大型绘画与影像作品。

群展“让她降落”集合了18位国内外艺术家的39件绘画、影像、雕塑、声音和装置作品，其中17件为全新委任创作。此外，展览还特别呈现了一批策展团队在研究过程中搜集和整理的文献档案。

此次展览是韩国视觉研究乐队ikkibawiKrrr在中国的首场美术馆个展，展出了阿那亚艺术中心与国立亚洲文化中心（光州）和 M+（香港）共同委任的同名影像作品《谁忘了村庄》及一系列全新的纸本和雕塑作品。