阿那亚艺术中心开幕展由“色彩”这一日常概念介入，由艺术家们通过六组独立空间的单色作品，意在呈现色彩与人的碰撞出的无限可能性。
时值春夏之交，万物勃发，世界进入最为多彩的时序期。“色彩”成为艺术中心首展的不二主题。5月24日至10月7日，阿那亚艺术中心将用「色彩之后」呈现出人与世界的联系。
在生物学的论述中，色彩不以本身存在，而是光线反射到视网膜后才被人所感知的，可以说，颜色，只有人们看见它时才存在。
正是基于视觉元素和个人体验的独特性、唯一性，使得色彩具备了能够与人“内在共振”的特性，色彩的内涵因此没有穷尽。正如奥拉维尔·埃利亚松在《457 Words on Colour》一文中所言：“当我们在一个单色空间时，我们将拥有某种超越平常的感知能力，我们能更加敏锐地捕捉到周围空间的人和物。”
阿那亚艺术中心开幕展由“色彩”这一日常概念介入，由艺术家们通过六组独立空间的单色作品，意在呈现色彩与人的碰撞出的无限可能性。
丁乙
三面旗帜
2023
旗帜、鼓风机
尺寸可变
由阿那亚大地艺术节委任创作
展览现场
阿那亚大地艺术节，2023.7.7 - 10.29
摄影：孙诗
图片致谢阿那亚大地艺术节
陈若璠
关于54株植物的情绪存档
2023
不锈钢、LED、视频
400 × 400 × 400 cm
55:92 min.
由阿那亚大地艺术节委任创作
展览现场
阿那亚大地艺术节，2023.7.7 - 10.29
摄影：孙诗
图片致谢阿那亚大地艺术节
汤姆·弗里德曼
爱
2017
不锈钢
150.5 × 118.1 × 107.3 cm
展览现场
阿那亚大地艺术节，2023.7.7 - 10.29
摄影：孙诗
图片致谢艺术家、立木画廊（纽约、香港、首尔、伦敦）
和阿那亚大地艺术节
理查德·朗
四向
2014
康沃尔郡的德拉博尔岩板
490 × 498 × 58 cm
展览现场
阿那亚大地艺术节，2023.7.7 - 10.29
摄影：孙诗© 理查德·朗
图片致谢里森画廊和阿那亚大地艺术节
查尔斯·雷
校园戏剧
2014
玻璃钢着色
193 × 58 × 39 cm
展览现场
阿那亚大地艺术节，2023.7.7 - 10.29
摄影：孙诗
© 查尔斯·雷
图片致谢Matthew Marks画廊和阿那亚大地艺术节
梁慧圭
非对称透镜上的候鸟- Duiitt Duiitt容器（灰背赤腹鸫）
2020
皂石、3D打印树脂
158 × 89 × 147 cm
展览现场
阿那亚大地艺术节，2023.7.7 - 10.29
摄影：孙诗
图片致谢艺术家、桑塔画廊（巴黎）
和阿那亚大地艺术节
大卫·金科·伊
华盛顿棕
2017
不锈钢
520 × 100 × 100 cm 每件
展览现场
阿那亚大地艺术节，2023.7.7 - 10.29
摄影：孙诗
图片致谢艺术家、国王画廊（柏林/首尔）
和阿那亚大地艺术节
罗伯特·梅普尔索普
自拍肖像
1981
明胶卤化银冲印
58.5 × 61 × 3.2 cm (含框)
展览现场
阿那亚大地艺术节，2023.7.7 - 10.29
摄影：孙诗
© 罗伯特.梅普尔索普基金会
经许可使用图片由Thaddaeus Ropac画廊（伦敦·巴黎·萨尔茨堡·首尔）惠允
普林茨·古拉姆
石面（金山岭）
2023
石头
尺寸可变
由阿那亚大地艺术节委任创作
展览现场
阿那亚大地艺术节，2023.7.7 - 10.29
摄影：孙诗
图片致谢阿那亚大地艺术节
梁硕
小家
2023
马赛克瓷砖
尺寸可变
由阿那亚大地艺术节委任创作
展览现场
阿那亚大地艺术节，2023.7.7 - 10.29
摄影：孙诗
图片致谢阿那亚大地艺术节
阿琳娜·查伊德洛夫
凤凰
2023
不锈钢、电缆保护管
512 × 300 × 100 cm
由阿那亚大地艺术节制作
展览现场
阿那亚大地艺术节，2023.7.7 - 10.29
摄影：孙诗
图片致谢阿那亚大地艺术节
薇薇安·苏特
无题
未标明日期
帆布上综合材料
尺寸可变
展览现场
阿那亚大地艺术节，2023.7.7 - 10.29
摄影：孙诗
图片致谢艺术家、格莱斯顿画廊
和阿那亚大地艺术节
克里斯汀·孙·金
外语里的终生游客
2023
不锈钢，彩色喷绘
225 × 150 cm × 7 件
由阿那亚大地艺术节委任创作
展览现场
阿那亚大地艺术节，2023.7.7 - 10.29
摄影：孙诗
图片致谢阿那亚大地艺术节
托尼·克拉格
准确形象
2011
卡拉拉大理石
206 × 83 × 91 cm
展览现场
阿那亚大地艺术节，2023.7.7 - 10.29
摄影：孙诗
图片致谢阿那亚大地艺术节
娜布其
我们
2023
3D打印树脂、漆
235 × 146 × 75 cm
由阿那亚大地艺术节委任创作
展览现场
阿那亚大地艺术节，2023.7.7 - 10.29
摄影：孙诗
图片致谢阿那亚大地艺术节
希尔维·夫拉里
大蘑菇
2008
玻璃钢、金属车漆
260 × 250 × 250 cm
展览现场
阿那亚大地艺术节，2023.7.7 - 10.29
摄影：孙诗
图片致谢艺术家、阿尔敏·莱希画廊
和阿那亚大地艺术节
伊莎贝尔·科纳罗
无题（柱#2 & 柱#3）
2014
金属结构、黑色树脂翻模
66 × 274 × 66 cm 每件
展览现场
阿那亚大地艺术节，2023.7.7 - 10.29
摄影：孙诗
图片致谢阿那亚大地艺术节
王一一
红果
2023
山楂、铝线
尺寸可变
由阿那亚大地艺术节委任创作
展览现场
阿那亚大地艺术节，2023.7.7 - 10.29
摄影：在野照物所
图片致谢阿那亚大地艺术节
苏畅
双向混合
2023
石膏、铝酸盐、麻等混合材料
尺寸可变
由阿那亚大地艺术节委任创作
展览现场
阿那亚大地艺术节，2023.7.7 - 10.29
摄影：孙诗
图片致谢阿那亚大地艺术节
卡婷卡·柏克
寄生喷泉
2019
铜、透明PVC管、水泵
鱼: 85 cm
柱: 300 × 30 cm
阿那亚大地艺术节
展览现场
摄影：孙诗
图片致谢阿那亚大地艺术节
陈萧伊
风景
2023
UV印刷、金属铝板
尺寸可变
由阿那亚大地艺术节委任创作
展览现场
阿那亚大地艺术节，2023.7.7 - 10.29
摄影：孙诗
图片致谢阿那亚大地艺术节
何翔宇
何翔宇的创作实践可以被视作各类个体、社会和政治主题的材料测试场和观念实验室。作为一名在中国迅速城市化时期成长起来的艺术家，何翔宇尝试由物体间的转化体现或引导感知。他曾入围2014年平丘克“未来世代艺术奖”决赛，获得2016年CCAA年度“最佳年轻艺术家奖”以及2016年“ARTNET新锐艺术家奖”。
曾参与的主要展览及展映包括：
“第58届威尼斯双年展中国馆”，威尼斯，意大利，2019；
“身体研究 I”，莱比锡当代美术馆，莱比锡，德国，2019；
“惠比寿国际影像艺术节”，东京都写真美术馆，东京，日本，2019；
“全球都市1.5：延展智慧”国际艺术双年展，成都，中国，2018；
“故事新编”电影展映项目（电影《The Swim》放映），古根海姆美术馆，纽约，美国，2017；
卡蒂斯特艺术基金会主办“土与石，灵与歌”亚洲艺术巡回群展，2016 - 2018；
“Juxtapoz x Superflat”，温哥华美术馆，温哥华，加拿大，2016；
“中国私语”，保罗·克利中心、伯尔尼美术馆，伯尔尼，瑞士，2016；
里昂双年展，里昂，法国，2015；
“战火与遗忘”，KW当代艺术中心，柏林，德国，2015；
上海双年展，上海，中国，2014；
横滨三年展，横滨，日本，2014；
釜山双年展，釜山，韩国，2014等。
NONOTAK Studio
来自法国的双人新媒体艺术团体，由视觉艺术家诺埃米·西菲（Noemi Schipfer）、和身兼建筑师、音乐人的中本高见（Takami Nakamoto）于 2011 年创立。作品以声音和灯光为主要媒介，创作跨越影像、雕塑、视听装置、以及声音表演，致力于探索平面的抽象几何元素如何定义三维空间，打造超凡缥缈、如梦如幻的进入式空间，由此彻底重塑人们对于物理环境与虚实概念的感官认知。Schipfer对基本视觉符号的把玩，配合Nakamoto在建筑空间和声音编程方面精湛的控制力，加之利用烟雾、镜面、纺织品等常见材料作为承载光与声的介质，艺术家以极简主义的方式阐释对空间的理解。
NONOTAK Studio凭借其丰富的艺术实践活跃于全球视觉艺术领域和音乐行业，并备受世界各地美术馆机构的青睐，他们曾在英国伦敦泰特美术馆和法国巴黎蓬皮杜艺术中心进行表演。
404.zero
由出生在圣彼得堡的两位艺术家Alexander Letsius和Kristina Karpysheva组成，两位艺术家于2016年开始合作，为探索无尽创意提供了一个平台和基础，其作品尝试打破常规，探寻跳脱出普世价值之外的意义，对生命这一概念有其精准而独特的演绎。
404.zero组合的美学赋予作品一种雅致且抽象概念的感觉，希望在创作中明晰创作的艺术历程在现代的意义。他们的表演意在将观众的注意力引入音画视觉图案打造的空间中，并在特定的瞬间展示沉寂与空白的魅力，其创作媒介涵盖模块化音乐、装置、灯光及数字生成可觉化图像等，作品曾多次参与在俄罗斯、德国、意大利、美国举办的国际艺术节和展览。
马克西姆·兹吉科夫
1985年生于俄罗斯，马克西姆·兹吉科夫的艺术实践围绕着数字媒体对视觉语言的改变而展开。他作品拓展了传统画廊白盒子空间的物理边界，提出了在数字媒体的影响愈发突出的时代，艺术应该如何被观看、被体验的问题。他运用数字技术再现类比当代画廊的场景，利用动态视觉设计和三维雕塑让多元的抽象形态在画面中变化，并与观众发生互动。
其作品在全球各地均有展出，例如纽约时代广场、迈阿密巴塞尔艺术展、奥地利电子艺术节、西班牙未来艺术节世界巡回新媒体艺术展等。
TUNDRA
来自俄罗斯圣彼得堡的艺术创意团队，专注于多媒体表演和沉浸式视听装置创作。致力于更新传统空间体验，着重探索声音、视觉图像的多面交互表达，及其对人类情感的作用。团队组成丰富，包括音乐家、音响工程师、程序员和视觉艺术家等，曾多次受邀参与亚欧美各大多媒体艺术节，备受瞩目，并在VICE创想计划、美国Fast Company杂志CoDesign栏目、全球资深数字艺术平台CreativeApplications.Net, LSN等众多知名媒体的专题报道中崭露头角。
主办方：Aranya
策展团队：OUTPUT
合作伙伴：设计共和、Soloist
