阿那亚艺术中心荣幸呈现中国艺术家王之博的首场美术馆个展,展出其近年创作的11幅绘画作品,聚焦她的四个代表性意象:人物、雪人、木纹和布纹。此次展览是首次将这些形式语言看似迥异的作品并置展出的尝试,以揭示艺术家多线创作之间的内在逻辑。
在王之博的画面中,身体和形象并不指涉具体的对象,而是“有形状的物体”,呈现出类似静物般的存在感。艺术家所感兴趣的是捕捉形状之下的精神性,这也正是她对“雪人”这一意象感兴趣的原因:这一简单、普遍又多样的人造形象是人类投射其情感和创造力的载体。
原本附着于形象内部及其背景的各种几何纹理也逐渐独立出来,彰显出更强的主体性。这些纹理并非纯粹抽象的形式语言,它们拥有实在的来源(木纹和布料)和具体的目的:三幅“无人”系列绘画中细心描绘的布纹肌理和褶皱,象征了被理性计算的空间和时间;而叠加的木纹令其所覆盖的物体与肉身进一步消解,让精神性显露出来。在丰富的意象和绘画技法的堆叠、挤压、糅合之下,这些线索相互串联和呼应,共同编织出一幅混沌、黏滞的当代精神图景。
此次展览由阿那亚艺术中心馆长张震中和展览统筹吴伊扬组织呈现。
王之博
王之博1981年生于浙江,现生活和工作于杭州和柏林。她的个展先后在纽约军械库(2013)、马凌画廊(2016/2018)、北京画廊周(2021)展出;她的作品也曾在悉尼Penrith Regional画廊(2014)、巴黎Villa Vassillieff、广州时代美术馆(2017)、柏林时代艺术中心(2019)、伯尔尼Schloss Oberdiessbach(2021)和罗马Rolando Anselmi画廊(2021)展出。
波眼观点 王之博:粘滞的诘问