阿那亚艺术中心荣幸呈现中国艺术家蒋志个展“生活”,展览对艺术家自1997年至今的三十余件作品展开了调研,其中包括从未被展出过的七件近作,以及艺术家为此次展览特别构思的三件委任作品。
自九十年代职业生涯早期,蒋志就将镜头对准了日常生活。他的首部录像《飞吧,飞吧》(1997)细致入微地收录了处于变革时代的室内陈设与其主人的剪影。在“旧颜”系列(2016-2017)中,他再现了一系列具有时代特色的家居摆设,刻画了一两代人对美好生活的想象。如果说“美好”是一个落入俗套的词汇,蒋志从创作生涯早期就清晰地意识到这些“俗套”及其自有的奥义。蒋志识破了这些语言的障眼法,他一直试图在真正的生活中,抓住那些被当代世界抛下的价值。
我们渴望生活的包容,畏惧她的无常带来的苦涩,并将种种感悟通通认领在她名下。对于生活,最博学的智者也知之甚少。展览以“生活”为题,它并不尝试教人们逃离一种日子,它只展示了日常的碎末,以及如何在内部发掘生活的种种可能。展览中多件作品的名字与主题相呼应:《快速的生活》(2004)以录像的形式展现了一部无法被阅读的私人日记;《假如生活欺骗了你》(2024)以欢庆的姿态漂浮在阿那亚艺术中心圆形剧场的上空。部分作品直接取材于日常:艺术家在飞行中的机舱洗手间冲下一些词汇;在某段日子他决定去银行“上班”;新春之际,他拍摄下小区烟花燃放的场景……然而,“生活”不只有典礼以及耀眼的时光,还有那些在阴影里的、失声的、未能尽述的内容,就如同被遮掩掉大部分的《活着》(2013)。
乔治·艾略特(George Eliot)认为艺术是最接近生活的事物,它是放大生命体验、把我们与同伴的接触延展到我们个人际遇以外的一种方法。蒋志在生活的博雅之中,以微妙的方式捕捉到各种正在进行的人生。这些作品关乎宽恕;关乎受他人启迪,并继续将之分享;关乎时间以及对其的抵抗;关乎表白,于死亡处挽救爱意……蒋志的创作有着既文雅又尘俗,既热烈又恬静,既深刻又朴素,既微妙又率直的特质。
展览“生活”中的作品均保留了语境的复杂性,呈现出轻盈又通俗的质感。借阿那亚艺术中心独特的空间,不同展厅的作品彼此串联、呼应。蒋志的展览中反复出现的元素以及由此呈现出的韵律感,也仿佛音乐理论中的连复段(RIFF)。这也是艺术家未曾间断过的创作脉络的必然结果,体现了他在创作中对母题与形式的传承、重复发掘和再生。
展览期间,蒋志期待着与观众们共谋合作。观众被鼓励去吹响一片叶子,并将《呼唤》(2024)这件作品带去任何地方;他们被期待着具身性地出席,填补《不安之安》(2013)中等待已久的缺位;在冥想室里,观众可以用心回应歉意的声音;或者只需要在抬头看向上空,读一读悬浮于空中的抚慰人心的话语。
此次展览由客座策展人孙文杰策划,由阿那亚艺术中心策展助理蒋若禹协助组织。
蒋志
蒋志1971年生于湖南沅江,1995年毕业于中国美术学院。他曾于深圳OCAT美术馆(2016)和广东时代美术馆(2012)举办个人回顾展。他曾参与多个国际机构展览和双年展,包括美国古根海姆美术馆的“1989后的艺术与中国—世界剧场”(2017)、第九届上海双年展(2012)、第四届广州三年展(2012)、北京今日美术馆的 “首届今日文献展”(2007)、美国国际摄影中心和亚洲协会的“在过去与未来之间”(2004)、第50届威尼斯双年展的“紧急地带”(2003)和第四届光州双年展的“暂停”(2002)。蒋志曾获得的奖项包括2000年的中国当代艺术提名奖(CCAA),2010年的改造历史(2000-2009年中国新艺术)学术大奖,以及2012年的瑞信‧今日艺术奖。
孙文杰
孙文杰是一位策展人。她拥有中央美术学院艺术管理学士学位和伦敦大学金史密斯学院策展艺术硕士学位,2018年起她客座任教于中央美术学院艺术管理与教育学院和设计学院。孙文杰是2023年度 IVLP(国际访问者领导计划)的参与者。她于2016年加入红砖美术馆,在2017年至2023年担任展览部部长期间,她负责涉及展览、出版物及收藏的项目。孙文杰是2020年第二届曼谷艺术双年展“逃生路线”的策展人之一。她曾为艺术奖项、基金会、美术馆、画廊、艺博会等机构策划展览项目。在推动红砖美术馆的学术出版之余,她参与了《1945年以来的当代艺术指南》(2021)的翻译出版,并为克里斯蒂安·扬科夫斯基(Christian Jankowski)等艺术家的画册和其他艺术刊物撰稿。
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