2021 9.26 - 2022 2.13

寰宇直下

2021年9月26日,艺术家刘昕在国内的首次个展“寰宇直下”,于阿那亚艺术中心正式启幕,由曾荣获“Hyundai Blue Prize策展人奖”的龙星如策展

展览介绍

没有什么比“宇宙”在今天更接近人与非人世界联系的想象。不论是俄国宇宙主义视⻆下,宇宙将过去之物复生至永生的设定,还是媒介技术工程学所展开的关于星球工程的论述(Hansen, Bratton),抑或诸多女性生态主义研究者在宇宙背景下重新思考过去、当下和未来之间“不止人类”(more than human)的纽带与遗产,并饱含敬畏所建构的深切伦理,这颗装载了永生想象,工程信念和新物种伦理的宇宙,正在多重向度上开始趋于极致和极端。

我们似乎已经某种意义上完成了“世界作为一个球体”的连续不断的形而上学工程(Yuk),和物理上沿着圆球弧面的文明扩张。过去半个世纪,我们也经历了虚空中的蓝点所象征的总观效应(overview effect),和巴克敏斯特·富勒(Buckminster Fuller)在地球圆形结构上所投射的整一观照,而此刻我们所处之地,或许更关于“总观之后”和“蓝点之外”所发生的一切(what's beyondtheoverview and the blue dot)⸺一个不再可用“球形”充分解释的行星存在,它不再受限于对“外面究竟有是什么”的想象,甚至“外部”可能随时消失。

在蓝色起源和SpaceX助推人类对载人航天的关注,乃至引发“新太空时代”壮语的同时,精确宇宙学的发展也进一步探向了虚空中缄默的暗物质,助推器的火焰和高能宇宙射线在深空中形成显化与内隐,表与里的多重胶葛。宇宙在垂直向度之外的,与科学和意识相关的拓扑,也正是展览试图探索的起点。刘昕在⻓期的工作中将自身置于天体物,深空经验和宇宙生态等种种话题的边界线,以及多学科语言的不断转译中。艺术家在保留了一贯以来围绕测绘、建模和精准仪器展开的工作方法的同时,试图在展览的现场建构三条穿插的线索:一颗由载人航天设备运往空间站,并前往异星的土豆种子,一颗从天而降的虚构“白石”,以及一串串迭宕在地球轨道和地表之间的卫星信号。它们似乎都在某种运动态势中:设备旋转,土豆发芽,天空中落体轰隆作响。展览中出现的技术物,植物,残骸,土壤,影子,人类,似乎都被一种更不可言说的宏观规则所主宰⸺不论是否以“宇宙”之名。这一不可⻅的宏观能量也勾连起更原始性的联想, 在展览的垂直向度上螺旋展开。

离地⻜行可能是征途也可能是流亡,跌入地心可能是回到地轨。单向度的垂直宇宙开始面临认识论上的重组,工程上限和力学极限之外,投注在太空中的政治、技术和文化力量,也构筑了往深空延伸的另一种深层时间(deep time),它迫使我们重新思考我们所印刻或编织的一切:太空中的人,残片,信号,矿产和种种猜测与推演。深空叙事的向度和速度,正在被缓缓化解为更多样,婉转,纠缠和内化的形态,工程学的宇宙和有代谢的宇宙或许可能归一(henosis)。展览所投影的,只是诸多潜在叙事的其中一个版本,它坍缩成一个由一人之躯讲述的具体深空,此处,寰宇直下。

现场图

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现场图

丁乙

三面旗帜

2023

旗帜、鼓风机

尺寸可变

由阿那亚大地艺术节委任创作

展览现场

阿那亚大地艺术节,2023.7.7 - 10.29

摄影:孙诗

图片致谢阿那亚大地艺术节

陈若璠

关于54株植物的情绪存档

2023

不锈钢、LED、视频

400 × 400 × 400 cm

55:92 min.

由阿那亚大地艺术节委任创作

展览现场

阿那亚大地艺术节,2023.7.7 - 10.29

摄影:孙诗

图片致谢阿那亚大地艺术节

汤姆·弗里德曼

2017

不锈钢

150.5 × 118.1 × 107.3 cm

展览现场

阿那亚大地艺术节,2023.7.7 - 10.29

摄影:孙诗

图片致谢艺术家、立木画廊(纽约、香港、首尔、伦敦)

和阿那亚大地艺术节

大卫·金科·伊

华盛顿棕

2017

不锈钢

520 × 100 × 100 cm 每件

展览现场

阿那亚大地艺术节,2023.7.7 - 10.29

摄影:孙诗

图片致谢艺术家、国王画廊(柏林/首尔)

和阿那亚大地艺术节

梁慧圭

非对称透镜上的候鸟- Duiitt Duiitt容器(灰背赤腹鸫)

2020

皂石、3D打印树脂

158 × 89 × 147 cm

展览现场

阿那亚大地艺术节,2023.7.7 - 10.29

摄影:孙诗

图片致谢艺术家、桑塔画廊(巴黎)

和阿那亚大地艺术节

查尔斯·雷

校园戏剧

2014
玻璃钢着色
193 × 58 × 39 cm

展览现场

阿那亚大地艺术节,2023.7.7 - 10.29

摄影:孙诗

© 查尔斯·雷

图片致谢Matthew Marks画廊和阿那亚大地艺术节

理查德·朗

四向

2014

康沃尔郡的德拉博尔岩板

490 × 498 × 58 cm

展览现场

阿那亚大地艺术节,2023.7.7 - 10.29

摄影:孙诗© 理查德·朗

图片致谢里森画廊和阿那亚大地艺术节

罗伯特·梅普尔索普

自拍肖像

1981

明胶卤化银冲印

58.5 × 61 × 3.2 cm (含框)

展览现场

阿那亚大地艺术节,2023.7.7 - 10.29

摄影:孙诗

© 罗伯特.梅普尔索普基金会

经许可使用图片由Thaddaeus Ropac画廊(伦敦·巴黎·萨尔茨堡·首尔)惠允

梁硕

小家

2023

马赛克瓷砖

尺寸可变

由阿那亚大地艺术节委任创作

展览现场

阿那亚大地艺术节,2023.7.7 - 10.29

摄影:孙诗

图片致谢阿那亚大地艺术节

普林茨·古拉姆

石面(金山岭)

2023

石头

尺寸可变

由阿那亚大地艺术节委任创作

展览现场

阿那亚大地艺术节,2023.7.7 - 10.29

摄影:孙诗

图片致谢阿那亚大地艺术节

阿琳娜·查伊德洛夫

凤凰

2023

不锈钢、电缆保护管

512 × 300 × 100 cm

由阿那亚大地艺术节制作

展览现场

阿那亚大地艺术节,2023.7.7 - 10.29

摄影:孙诗

图片致谢阿那亚大地艺术节

薇薇安·苏特

无题

未标明日期

帆布上综合材料

尺寸可变

展览现场

阿那亚大地艺术节,2023.7.7 - 10.29

摄影:孙诗

图片致谢艺术家、格莱斯顿画廊

和阿那亚大地艺术节

克里斯汀·孙·金

外语里的终生游客

2023

不锈钢,彩色喷绘

225 × 150 cm × 7 件

由阿那亚大地艺术节委任创作

展览现场

阿那亚大地艺术节,2023.7.7 - 10.29

摄影:孙诗

图片致谢阿那亚大地艺术节

娜布其

我们

2023

3D打印树脂、漆

235 × 146 × 75 cm

由阿那亚大地艺术节委任创作

展览现场

阿那亚大地艺术节,2023.7.7 - 10.29

摄影:孙诗

图片致谢阿那亚大地艺术节

伊莎贝尔·科纳罗

无题(柱#2 & 柱#3)

2014

金属结构、黑色树脂翻模

66 × 274 × 66 cm 每件

展览现场

阿那亚大地艺术节,2023.7.7 - 10.29

摄影:孙诗

图片致谢阿那亚大地艺术节

希尔维·夫拉里

大蘑菇

2008

玻璃钢、金属车漆

260 × 250 × 250 cm

展览现场

阿那亚大地艺术节,2023.7.7 - 10.29

摄影:孙诗

图片致谢艺术家、阿尔敏·莱希画廊

和阿那亚大地艺术节

托尼·克拉格

准确形象

2011

卡拉拉大理石

206 × 83 × 91 cm

展览现场

阿那亚大地艺术节,2023.7.7 - 10.29

摄影:孙诗

图片致谢阿那亚大地艺术节

王一一

红果

2023

山楂、铝线

尺寸可变

由阿那亚大地艺术节委任创作

展览现场

阿那亚大地艺术节,2023.7.7 - 10.29

摄影:在野照物所

图片致谢阿那亚大地艺术节

苏畅

双向混合

2023

石膏、铝酸盐、麻等混合材料

尺寸可变

由阿那亚大地艺术节委任创作

展览现场

阿那亚大地艺术节,2023.7.7 - 10.29

摄影:孙诗

图片致谢阿那亚大地艺术节

陈萧伊

风景

2023

UV印刷、金属铝板

尺寸可变

由阿那亚大地艺术节委任创作

展览现场

阿那亚大地艺术节,2023.7.7 - 10.29

摄影:孙诗

图片致谢阿那亚大地艺术节

卡婷卡·柏克

寄生喷泉

2019
铜、透明PVC管、水泵
鱼: 85 cm
柱: 300 × 30 cm

阿那亚大地艺术节

展览现场

摄影:孙诗

图片致谢阿那亚大地艺术节

关于

艺术家

刘昕(1991年生于新疆,中国)是一位艺术家和工程师。作品形式包含表演,器械,装置,科学实验和学术论文。在她的实践里,体验亦实验 ⸺ 在后形而上的世界里,测量个体,社会和技术之间的距离和张力。她最近的研究集中在:垂直空间,地外探索和宇宙代谢。

刘昕目前担任麻省理工学院媒体实验室太空探索计划的艺术策展人,也是纽约新美术馆与Onassis基金会联合创办的ONX studio成员以及世贸中心Silver ArtProjects成员。2019秋季起,她作为SETI驻地艺术家进行对于水体的极地研究。她曾获得X美术馆三年展奖,福布斯30 under 30 亚洲区及中国区名单,欧洲人工智能协会与奥地利电子艺术节首届合作奖金(Europe ARTificial IntelligenceLabResidency Award),纽约Museum of Arts and Design的Van Lier奖金,圣丹斯新前沿故事实验室奖金(Sundance New Frontiers Story Lab, SXSW交互创新奖,FastCoDesign和Core77奖项,入围华宇⻘年奖决赛。作为驻地艺术家,曾在纽约皇后美术馆、新美术馆New INC,剧场导演罗伯特.威尔逊(RobertWilson)的水磨坊中心(The Watermill Center, 2019)、Pioneer Works 驻地项目等进行创作。

她的作品曾在奥地利电子艺术节(2017-2020),余德耀美术馆(2020),圣丹斯电影节(2017,2020),翠⻉卡电影节(2017),波士顿美术馆(2016,2017),北京⺠生美术馆(2017.2018),中央美术学院美术馆(2018),OCAT上海(2015)等机构展出,并在诸多美国计算机协会(ACM)会议及其他学术会议发表。她现任LACMA Art+Tech Lab顾问,并在Strelka Inistitue的Terraforming项目担任教职。她曾在微软研究院(纽约、亚洲北京),谷歌先进技术部⻔(Google ATAP)工作。刘昕毕业于清华大学精密仪器与机械学专业,在罗德岛设计学院获得纯艺术硕士学位,在麻省理工媒体实验室获得硕士学位。

策展人

⻰星如(Iris Long),策展人,写作者,中央美术学院科技艺术方向研究员。研究方向艺术创作与技术环境的关系,近年来的工作研究也转向对科技艺术的工作机制,以及中国的科技基础设施建设话题层面。

译《重思策展:新媒体后的艺术》并获第十一届AAC艺术中国年度艺术出版物提名;第一届IAAC国际艺术评论奖英文入围评论者;策划展览包括《撒谎的索菲亚和嘲讽的艾莉克莎》(Hyundai Blue Prize策展人奖),今日美术馆第三届未来馆《机器人间》;联合策划上海明当代美术馆《脑洞⸺人工智能与艺术》,上海UN Art Center开幕展《可善的陌生》和《潜在故土》等。2019年担任ISEA电子艺术研讨会国际评委。

2020年担任计算机图形学会议SIGGRAPH ASIA艺术板块国际评委。她的研究工作发表于德国ZKM媒体艺术中心“艺术与人工智能”会议,香港城市大学运算媒体艺术国际论坛(ISCMA),韩国国立现代美术馆(MMCA)国际策展人论坛,英国格林威治大学数字人文与艺术研究国际论坛,ISEA电子艺术研讨会等。英国皇家艺术学院艺术评论硕士,清华大学新闻传播学士。

媒体报道