2020 09.27 - 2021 01.10

当我们谈论永恒时

国际知名艺术家安塞姆·雷尔在中国的首次大型美术馆个展“当我们谈论永恒时”正式登陆阿那亚艺术中心,此次展览展出包括艺术家标志性的锡箔纸混合媒介作品、布面绘画、陶瓷雕塑,以及迄今为止实施体量最为庞大的霓虹灯装置等共24件重要作品,向观众呈现艺术家近二十年艺术实践的多样面貌。

展览介绍


国际知名艺术家安塞姆·雷尔在中国的首次大型美术馆个展“当我们谈论永恒时”正式登陆阿那亚艺术中心,此次展览展出包括艺术家标志性的锡箔纸混合媒介作品、布面绘画、陶瓷雕塑,以及迄今为止实施体量最为庞大的霓虹灯装置等共24件重要作品,向观众呈现艺术家近二十年艺术实践的多样面貌。感谢德意志联邦共和国驻华大使馆对展览提供的特别支持,由Sherry Lai(来梦馨)策划,展期为2020年9月27日至2021年1月10日。

安塞姆·雷尔⽣于1970年,是德国杰出的当代艺术家,因尺幅巨大且极富张力的抽象绘画、雕塑以及霓虹装置为人所熟知。在专注于绘画与雕塑创作之前,雷尔对设计与音乐领域同样充满好奇,特别是20世纪末刚刚兴起的朋克运动对他的创作产生了深远影响,带硬边荧光涂料的迷幻风格后成为其视觉语言的一部分。那些高辨识度的抽象画和雕塑,让⼈不禁联想起汉斯·阿尔普(Hans Arp)或亨利·摩尔(Henry Moore)的作品,即在⼀个开放的系统中确立新的有机形态,并总能给观众留下深刻的印象。雷尔在作品中经常使⽤抽象图案、合成颜料以及⾮常规材料,例如锡箔纸、干草堆、聚酯薄膜等;他同时会使用社会发展中产⽣的⼯业废料,例如⾦属材料——汽⻋零件、损坏的计算机零部件或玻璃等进⾏创作,丙烯染料以及汽⻋涂料也频频出现在他的作品中。

 

雷尔的诸多作品拥有一层⾼度反光的表面:通过使⽤鲜明夺⽬的⾊彩组合霓虹或闪动的LED灯光、施用多种不和谐的⾊彩制造冲突、多种材质诸如锡箔纸和闪光的⿊⾊砂纸并置,令画面如同争夺视线的摩登工业战场。在战后抽象艺术的浪潮中,安塞姆·雷尔不仅批判性地反映了当时流行的品味规范,并且批判性地反映了某种乌托邦理想,在作品中创造出当代游乐宫般的奇妙氛围。

策展人:来梦馨 

视觉总设计:Groundless Design

现场图

No items found.

关于

等文字等文字等文字等文字等文字等文字等文字

Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
No items found.