阿那亚艺术中心北岸馆荣幸呈现澳大利亚原住民艺术家朱迪·沃森（Judy Watson）在中国的首场美术馆个展，展出沃森于2019至2023年间创作的大型绘画与影像作品。
朱迪·沃森的作品中常见的靛蓝色承载着其家族与祖先的记忆，而赭石则象征着土地与血脉的联系。艺术家是澳大利亚昆士兰州西北部瓦安伊部落（Waanyi）的后裔，母系原住民历史与家族女性的形象是她重要的灵感源泉。瓦安伊人亦称“流水之人”，水不仅象征生命，也是记忆的载体，因此水的意象始终贯穿于她的作品中。沃森以个人与集体记忆为纽带，持续探索身份认同与历史文化记忆的延续与回响。
沃森还在画面中叠加地图、温度曲线、地貌轮廓等图像元素，水体污染、流域消失、土壤侵蚀是她感知气候变化的路径，也成为其回应殖民暴力的重要媒介。此外，作品中的“脊柱”与“立石”图像，既指涉承载神圣意义的形态，也对应身体部位，象征原住民文化的传承与抵抗，并以某种纪念碑式的恒久性强调了殖民历史的幽灵从未远去。
此次展览由阿那亚艺术中心助理策展人高良娇和副策展人吴伊扬共同组织。
艺术家
朱迪·沃森
1980年出生于阿尔及利亚阿尔及尔，现工作、生活于法国图尔和阿尔及利亚提济乌祖。
2015年，他获得第56届威尼斯双年展特别提名；2016年，他荣获法国艺术藏家奖和法国SAM艺术计划当代艺术奖；2023年，他入围了法国马塞尔·杜尚奖的提名。部分个展和群展包括：第56届威尼斯双年展、巴黎蓬皮杜艺术中心、巴黎东京宫、第13届阿联酋沙迦双年展、英国牛津现代艺术博物馆、西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆、华沙扎切塔国家美术馆、第13届法国里昂双年展、法国图尔奥利维·德布雷当代创意中心、第11届塞内加尔达喀尔双年展和斯洛文尼亚马里博尔艺术馆等。他的作品被法国巴黎蓬皮杜艺术中心、法国里昂当代美术馆、孟加拉国达桑德尼艺术基金会、法国卢瓦尔河谷FRAC中心、法国国家造型艺术中心和英国伦敦大英博物馆等机构收藏。
