欧洲当代最重要的女性艺术家之一维布克·西姆（Wiebke Siem）在亚洲的首场个展，将与阿那亚艺术中心广州馆同时启幕。西姆曾于2014获得德国国家级奖项——凯撒林奖（Goslarer Kaiserring），该奖历届获奖者包括约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、奥拉维尔·埃利亚松 (Ólafur Elíasson)、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）等。
欧洲艺术家维布克·西姆（Wiebke Siem）在阿那亚艺术中心广州馆的个展将汇集其近百件作品，涵盖雕塑、装置和纸本等多重媒介，横跨艺术家数十年创作生涯的多个重要阶段。
维布克·西姆以雕塑为核心媒介，将日常物品从原有语境中抽离，并扭转其形态与意义。自上世纪80年代起，她以时尚为切口，将服饰转化为不可穿着的雕塑：手工缝制的连衣裙、外套与帽子在无人穿着的悬挂状态下，成为文化建构的性别外衣。她重构十八至十九世纪德国乡村传统中的家具，精细还原其结构与细节，却刻意消解使用功能，使这些物件脱离现实而成为凝固的文化遗物，沉淀着关于近代德国国家叙事的集体记忆。
西姆的关注不止于物本身，而是指向物与人的共构关系。在她精心设计的家庭场景中，生活被悄然拆解并重组，“物”与“身体”彼此渗透：家具长出四肢，厨房器物与家庭空间静止如舞台布景，暗示着被排演的规则。其中的“人物”沉默、失衡、错位却又栩栩如生，唤起观众对熟悉环境的警觉与疏离，日常生活随之转化为显现权力结构的场域。艺术家以此强调身体是被文化制度塑形的工具，揭示了日常劳动与性别分工在社会秩序中长期被塑造与维系的现实。
此次展览由阿那亚艺术中心馆长张震中策划，与助理策展人高良娇和展览统筹赵达共同组织。
维布克·西姆
1954年出生于德国基尔，现工作、生活于柏林。
西姆曾获得著名的戈斯拉尔·凯撒林奖（Goslarer Kaiserring），被誉为“同时代最具创新性和原创性的艺术家之一”。她于1973年至1978年间在基尔的穆特休斯艺术学院（Muthesius Kunsthochschule）学习雕塑和版画，并于1979年至1984年间在汉堡美术学院（Hochschule für Bildende Künste in Hamburg）继续深造雕塑。之后，她回到母校汉堡美术学院学担任雕塑专业的客座教授，并于2002年至2008年成为该专业的正教授。1999年，她因赴英国布里斯托尔驻留而获得亨利·摩尔基金会雕塑奖学金；2001年，她又获得柏林市参议院文化事务部资助，在伦敦德尔菲娜工作室基金会驻留。
近期的个展包括：卢塞恩美术馆，瑞士卢塞恩（2025）；波恩美术馆，德国波恩（2023）；萨尔茨堡现代美术馆，奥地利萨尔茨堡（2022/2023）；海牙美术馆，荷兰海牙（2022）等。她的作品被纽伦堡新美术馆、汉堡美术馆、杜塞尔多夫艺术宫博物馆、斯图加特国家美术馆、法国国家艺术基金等机构收藏。
