继阿那亚艺术中心首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆成立一年后，位于中旅·阿那亚·九龙湖的阿那亚艺术中心广州馆将于今年11月23日正式启幕，成为其首个城市分馆，也让阿那亚艺术中心在南北两地的馆群格局得以成型。
随着馆群架构的确立与持续拓展，阿那亚艺术中心的项目也将从当代艺术逐步转向更丰富的当代视觉文化，致力于打造一个汇聚艺术、建筑、设计、音乐、电影等不同艺文领域及媒介的平台。
——张震中
阿那亚艺术中心馆长
在地社区未来的文化和艺术集合地
阿那亚艺术中心广州馆由建筑师董功主持设计，坐落于中旅·阿那亚·九龙湖社区河岸畔，建筑面积6166.74平方米，是直向建筑与阿那亚联合呈现的又一力作。
一座围绕原生榕树而建的美术馆
建筑通过街巷、花园、广场与风雨连廊等多种空间类型，将五个特征各异的展厅串联于两列榕树周围，树冠形成了一条50米长、贯穿场地的绿色天蓬。这一聚落式布局，是对岭南地区气候和自然要素的具体回应，也是对美术馆空间类型的诗意重构与探索。
位于榕树大道一端的戏台作为户外展厅，与另一端的主展厅及艺堂遥相呼应。其余三个独立展厅嵌入榕树大道与相邻建筑之间，新的地面层与原生树木、微地形相互嵌套，辅以挑檐、连廊和台地以引导参观流线，营造出一个静谧而层次丰富的花园式艺术空间。
关于建筑设计事务所
直向建筑事务所于2008年在北京成立。在十七年的设计实践过程中，面对复杂多元的设计线索，“场地”，“光”和 “建造”是他们持续的关注点。
他们认为没有一个建筑是可以脱离“场地”而存在的，它是一种媒介，一种连接和呈现的媒介。而光对于建筑，既是一种视觉意义上的“观看”，又是一种身体意义上的“沉浸”。建筑最终是一门“建造”的艺术，他们坚持“和工人在一起”的策略，以获得更多的机会实时汲取来自当地和现场工人的建造智慧，并不断修正在设计图纸阶段的局限和偏差。
欧洲当代最重要的女性艺术家之一维布克·西姆（Wiebke Siem）亚洲首场个展，将与阿那亚艺术中心广州馆同时启幕。西姆曾于2014获得德国国家级奖项——凯撒林奖（Goslarer Kaiserring），该奖历届获奖者包括约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、奥拉维尔·埃利亚松 (Ólafur Elíasson)、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）等。
同期，日裔美籍著名艺术家野口勇（Isamu Noguchi）的雕塑作品将在美术馆的“戏台”空间展出。
欧洲艺术家维布克·西姆（Wiebke Siem）在阿那亚艺术中心广州馆的个展将汇集其近百件作品，涵盖雕塑、装置和纸本等多重媒介，横跨艺术家数十年创作生涯的多个重要阶段。
维布克·西姆以雕塑为核心媒介，将日常物品从原有语境中抽离，并扭转其形态与意义。自上世纪80年代起，她以时尚为切口，将服饰转化为不可穿着的雕塑：手工缝制的连衣裙、外套与帽子在无人穿着的悬挂状态下，成为文化建构的性别外衣。她重构十八至十九世纪德国乡村传统中的家具，精细还原其结构与细节，却刻意消解使用功能，使这些物件脱离现实而成为凝固的文化遗物，沉淀着关于近代德国国家叙事的集体记忆。
西姆的关注不止于物本身，而是指向物与人的共构关系。在她精心设计的家庭场景中，生活被悄然拆解并重组，“物”与“身体”彼此渗透：家具长出四肢，厨房器物与家庭空间静止如舞台布景，暗示着被排演的规则。其中的“人物”沉默、失衡、错位却又栩栩如生，唤起观众对熟悉环境的警觉与疏离，日常生活随之转化为显现权力结构的场域。艺术家以此强调身体是被文化制度塑形的工具，揭示了日常劳动与性别分工在社会秩序中长期被塑造与维系的现实。
此次展览由阿那亚艺术中心馆长张震中策划，与助理策展人高良娇和展览统筹赵达共同组织。
维布克·西姆
《无题》 （Untitled）
2007
泡沫橡胶、羊毛布
两件、每件54 × 410 × 23 cm
图片致谢艺术家
维布克·西姆
《长者》 （Senior）
2005
梳妆台、泡沫橡胶、羊毛布
人物：175 × 87 × 63 cm
图片致谢艺术家
维布克·西姆
《顽皮色彩》 （The Wicked Color）
2007
旧桌子、两把椅子、泡沫橡胶、聚苯乙烯、羊毛布
尺寸可变
图片致谢艺术家
坐落在林荫道尽头的“戏台”作为一个半开放的户外展厅，链接起美术馆内外的建筑空间，吸引着花园内外观者的目光，此处将持续呈现不同的公共艺术作品。
新馆揭幕之际，首次展出的是日裔美籍著名艺术家野口勇的雕塑作品《贾科梅蒂的影子》（1982-83）。
作为二十世纪最具影响力的艺术家之一，野口勇晚年将日本传统纸艺的形式与工业金属的制造工艺相结合，创作出一系列镀锌钢雕塑，此次展出的作品便是其中之一。这件雕塑以抽象回应了瑞士艺术家贾科梅蒂雕塑中标志性的纤长人体造型，在自然与人造、轻与重、柔与刚的张力中，展现了野口勇跨越东西方的独特艺术视野。
野口勇
《贾科梅蒂的影子》（Giacometti's Shadow）
1982–83
热浸镀锌钢雕塑
197.5 × 41.9 × 43.2 cm
图片致谢白立方；©野口勇基金会与博物馆
维布克·西姆（Wiebke Siem）
1954年出生于德国基尔，现工作、生活于柏林。
西姆曾获得著名的戈斯拉尔·凯撒林奖（Goslarer Kaiserring），被誉为“同时代最具创新性和原创性的艺术家之一”。她于1973年至1978年间在基尔的穆特休斯艺术学院（Muthesius Kunsthochschule）学习雕塑和版画，并于1979年至1984年间在汉堡美术学院（Hochschule für Bildende Künste in Hamburg）继续深造雕塑。之后，她回到母校汉堡美术学院学担任雕塑专业的客座教授，并于2002年至2008年成为该专业的正教授。1999年，她因赴英国布里斯托尔驻留而获得亨利·摩尔基金会雕塑奖学金；2001年，她又获得柏林市参议院文化事务部资助，在伦敦德尔菲娜工作室基金会驻留。
近期的个展包括：卢塞恩美术馆，瑞士卢塞恩（2025）；波恩美术馆，德国波恩（2023）；萨尔茨堡现代美术馆，奥地利萨尔茨堡（2022/2023）；海牙美术馆，荷兰海牙（2022）等。她的作品被纽伦堡新美术馆、汉堡美术馆、杜塞尔多夫艺术宫博物馆、斯图加特国家美术馆、法国国家艺术基金等机构收藏。
野口勇（Isamu Noguchi，1904–1988）
野口勇（Isamu Noguchi，1904–1988）是二十世纪最具影响力的雕塑家之一，他的跨学科实践涵盖了雕塑、公共艺术、园林、家具、灯具、陶瓷以及舞台设计。跨越文化与大陆，他发展出一种独特的美学，将东西方艺术传统相融合，为雕塑在公共与私人空间中的作用开创了新的可能性。
野口勇于1904年出生在洛杉矶，父亲是日本亚裔，母亲是美籍白人。他的早年生活充满动荡与孤独。他后来认识到，跨越东西方、游走于文化之间的张力，正是他艺术成长的决定性特征。20年代，他在纽约以学院派雕塑家的身份生活与创作，但尽管早期取得成功，他很快选择了转向。1927年，他前往巴黎，成为康斯坦丁·布朗库西唯一也是第一位助手。1929年回到纽约后，他结识了建筑师、发明家和社会革命者巴克敏斯特·富勒（R. Buckminster Fuller），二人结下终生友谊与师生情谊；同年，他也遇见舞蹈家兼编舞家玛莎·葛兰姆（Martha Graham），并与她展开长达40年的舞台设计合作。
在野口勇生前及身后，他的作品在世界范围内广泛展出，包括：阿姆斯特丹国立博物馆（2025年）、法国里尔LaM美术馆（2023年）、白立方伦敦柏蒙西空间（2022年）、科隆路德维希博物馆（2022年）、伯尔尼保罗·克利中心（2022年）、伦敦巴比肯艺术中心（2021年）、东京都美术馆（2021年）、华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆（2016年）、纽约惠特尼美国艺术博物馆（2004年）、华盛顿特区赫希洪博物馆与雕塑园（2004年）、墨西哥城鲁菲诺·塔马约博物馆（1999年）、东京国立近代美术馆（1992年）、有乐町艺术论坛（1985年）、纽约风暴王艺术中心（1984年）、明尼阿波利斯沃克艺术中心（1978年）以及纽约现代艺术博物馆（1977年）。
野口勇对公共空间的关注，是其创作中最为重要且持续的部分，反映了他对雕塑社会影响力的坚定信念。他的第一个大型委任项目是为墨西哥城一个公共市场创作的大型浮雕《墨西哥的历史》（History Mexico，1936）。随后还有许多著名项目，包括纽约洛克菲勒中心美联社大楼的雕塑《新闻》（News，1938–39）；东京《读者文摘》庭院（1951年，后被毁）；巴黎联合国教科文组织总部庭院（1956–58）；耶鲁大学拜内克古籍善本图书馆的石质下沉庭院（1960–64）；纽约大通曼哈顿银行的下沉庭院（1961–64）；以及洛杉矶、底特律、耶路撒冷、大阪、慕尼黑和博洛尼亚等多座城市的公共空间设计。
1985年，他在纽约长岛市工作室对面创办了“野口勇花园博物馆”（现为野口勇博物馆），这是美国首个、也是至今唯一一个由艺术家本人建立并专门用于呈现其作品的博物馆。次年，野口勇代表美国参加威尼斯双年展，这是美国馆首次完全呈现单独艺术家的展览。
期待在广州与你相见。
阿那亚艺术中心团队
高良娇
助理策展人
何婉莹
设计师（广州）
蒋若禹
助理策展人
季金花、乐咏春、曾利鑫
场馆保洁专员（广州）
李方文
策展助理
蒋茜、吴佳妍、钟梓浩
观众体验专员（广州）
饶魁桢
策展研究员
李旭、魏法坚、郑睿
展品安全专员（广州）
吴伊扬
副策展人
刘纬俊
艺术商店店长（广州）
张紫薇、赵睿智
设计师
孙荣坤
展品安全主管（广州）
张震中
馆长
赵达
运营经理 / 展览统筹（广州）
张志涛
运营体验主管（广州）
