阿那亚艺术中心荣幸呈现“海边影像”公共项目，展映来自三位年轻艺术家——潘逸舟、施政、和王裕言与“大海”这一意象相关的影像作品。从行为记录和电脑生成图像，到从脱胎于网络视频时代的视觉散文，在三位艺术家的创作中，海洋不仅是自然景观和刻画主题，更成为了具有象征意义的符号和启示。
潘逸舟9岁起随父母移居日本，在他的3部短片中可以看到艺术家以大海为背景，通过身体的介入引出个体生命经验，从而探索记忆、身份、归属感等个人与社会间的关系问题。作为本次放映中唯一一部电脑模拟影像，施政的作品虚构了一个不断下沉的海底景观，试图通过声音与影像为观众创造出纯粹的感知体验。旅居巴黎的王裕言则从互联网回收了大量的图像碎片，随着梦呓般的配音和减压的节奏编织成波浪般的抽象叙事，以富有视觉冲击的人造海景延展了海的意象。
此次展映项目由阿那亚艺术中心馆长张震中和展览统筹吴伊扬组织，将于2023年7月1日起对公众开放，并持续至7月23日。
潘逸舟
1987年出生于上海，现工作、生活于日本东京。
潘逸舟的作品探讨了个体和社会之间复杂的关系以及由此而生的困惑。他以真诚、有时带有幽默感的方式，通过装置、摄影、绘画、影像等多种媒介，使用自己的身体或日常物品与观众对话。
他曾多次参加展览，包括“唤醒中——日本摄影师对3/11的回应”（波士顿美术馆，2015年；纽约日本学会，2016年），“视线与声音： 亮点”（纽约犹太博物馆，2016年），“漂流的思想者”（MoCA馆，上海，2017年），“艺术中心开幕”（当代艺术中心，水户艺术馆，2019年），“感谢记忆”（弘前仓库美术馆，2020年），“MOT年度2021：海，客厅，头骨”（东京都现代美术馆，2021年），“反对尴尬话语的对策： 从第三波女权主义的角度”（金泽21世纪美术馆，2021-2022），“2022六本木十字路口展：来与往”（东京森美术馆，2022），“爱知三年展2022：STILL ALIVE”（爱知艺术文化中心，2022），“桃花岛-房子计划”（武汉K11艺术村，2022）。
他于2020年获得日产艺术奖大奖。
施政
1990年出生，2014年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，2019年获得芝加哥艺术学院硕士学位，现生活、工作于上海。施政的创作形式涉及视听装置、电子音乐以及现场演出，开展一系列以模拟和“机器视觉”为出发点的艺术实践，通过扩充观众视听通感体验，体现其对技术哲学、数字漫游和“潜在时间”的持续思考。
施政在集中创作个人作品的同时，也和其领域内的优秀艺术家进行合作。2013年他与能火、王志鹏、翁巍共同成立媒体艺术小组 RMBit（人民比特），结合当下的社交媒体现象进行创作。他和能火也是 Audio-Visual 演出团体 OSC（Open Super Control）的成员。
其个人与合作作品也曾多次出现在国内外重要的美术馆、艺术机构、媒体艺术节中，包括上海油罐艺术中心、银川当代美术馆、Sound Art China（中国声音艺术大展）、FILE Electronic Language International Festival、Ars Electronica（奥地利电子艺术节）、伦敦当代艺术中心、都灵Castello di Rivara美术馆、伦敦The Lumen Prize、上海二十一世纪民生美术馆、 OCT当代艺术中心深圳馆。
王裕言
王裕言毕业于Le Fresnoy法国国立当代艺术影像研究中心，巴黎国立美术学院和中国美术学院。她以影像和装置的形式展开工作，从增殖的工业化图像生产模式中获得灵感，尝试捕捉重复劳动模式中的轻微错位和感性瞬间。她的作品曾在泰特美术馆，柏林双年展，巴黎东京宫展出，短片曾入选柏林电影节，鹿特丹电影节，欧洲媒体艺术节，温特图尔国际短片电影节等，进入亚洲电影资料馆收藏并多次获得国际奖项。
